Dans le ventre de l'atelier (7): les couleurs

 La vibration de la couleur imprime à l’esprit, au cœur et au corps le mouvement intérieur, dans la mouvance du grand tout.

La couleur seule est pureté, absolu. Le monochrome serait une forme de matérialisation de cet absolu. S’y plonger est transcendance.

Ma peinture elle raconte des histoires, même si elle ne veut pas se placer dans l’espace de l’anecdote. Elle parle de l’homme, de ses questionnements, de ses émerveillements, de ses errances, de ses doutes, de son chemin de vie sur terre. Elle ne se situe pas dans une figuration trop marquée, veut laisser ouvertes les portes de la perception, de l’interrogation, de l’imaginaire chez autrui. Elle parle de l’homme dans l’ensemble de ses composantes. Elle ne peut donc pas être monochromatique.

Du coup sur mes toiles, la couleur ne peut pas vibrer seulement par elle-même ; elle le fait dans son rapport à l’autre. De là naissent les mélanges, les superpositions, les juxtapositions, les jeux des transparences et des opacités, des oppositions, des complémentarités, des dégradés. De petites vibrations chorales se créent qui appellent la perception et l’émotion chez autrui. Lorsque ces petites aventures s’harmonisent suffisamment sur l’ensemble de la toile, l’émotion qui s’en dégage doit envahir l’être, quel que soit le propos.

La condition de cette réussite (et sa difficulté) est une plongée réussie au-dedans au moment de l’action de la main sur la couleur, afin que l’essentiel soit présent, dégagé de sa gangue de fioritures, net mais pas brut, simplement vrai. Un geste jaillissant qui donne sa juste place à la couleur dans le tout de la toile. Et ainsi, chez celui qui crée comme chez celui qui regarde, la vibration de la couleur imprime à l’esprit, au cœur et au corps le mouvement intérieur, dans la mouvance du grand tout. Sans simultanéité, mais grâce à l’interface de la toile.